NÚCLEO PROBLÉMICO No. 1
FUNDAMENTOS TEÓRICOS QUE SUSTENTAN LAS DIVERSAS TENDENCIAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS
El arte para los niños y niñas significa un medio de expresión que realizan naturalmente a su vez buscan expresarse con el arte y en forma de juego en el que vuelca sus emociones, vivencias y experiencias. Logran satisfacer sus necesidades y un proceso en el que toma diversos elementos de su entorno, experiencias y les otorga un nuevo significado, hechos de la realidad y la fantasía.
Según Elvira Martin y Juan Delgado en el libro "el origen de la expresión" analizan el significado de la expresión plástica en los niños y niñas en diferentes aspectos:
- Su medio de expresión y comunicación de las vivencias y su pensamiento
- Un proceso en el que toma diversos elementos de experiencias y el da un significado
- Con algunas actividades estimulan el desarrollo motriz y se convierte en acciones útiles para la enseñanza de nuevos conocimientos.
El arte es una dimensión vital en la experiencia de ser humano, está íntimamente ligado a las destrezas de crear, expresar y apreciar a través de múltiples estilos, manifestarse desde las necesidades de adquirir gran importancia o significación para poder llegar a un carácter simbólico; la educación artística en la realidad de los niños y niñas es fundamental para los logros que se apropien de diferentes modos de creatividad y fortalecen su expresión o talento en los diferentes disciplina con lo son la música, danza, pintura, teatro, etc. Motivación esencial para el proceso del pensamiento, la sensibilidad, la estética creativa y expresiva, el concepto del arte permite a los niños y niñas observan diferentes formas, tamaños, texturas, colores, etc. Es importante darle una construcción y enriquecedoras de percepción, imaginación, sensibilidad, juicio crítico y estético.
Además, con las diferentes actividades lúdicas donde el grafico plástico representan un juego, estimulan el desarrollo motriz y se convierten en acciones útiles para la enseñanza y aprendizaje de los conocimientos. Algunas actividades que puede realizar en los jardines infantiles, escuelas o colegios y las distintas necesidades de expresión.
Lectura y comentario de láminas.
*Visitas a exposiciones de arte recorrido virtuales.
*Salidas al museos, galerías o centro de cultura.
*Visitas a talleres de artistas locales.
*Organizar exposiciones en la sala o en el jardín.
Lectura y comentario de láminas.
*Visitas a exposiciones de arte recorrido virtuales.
*Salidas al museos, galerías o centro de cultura.
*Visitas a talleres de artistas locales.
*Organizar exposiciones en la sala o en el jardín.
- El arte se presenta como un lenguaje universal, el niño o niña a diferente de los adultos busca en el arte un modo de expresión que le permite expresarse naturalmente, también la experiencia artística es necesaria para el desarrollo, la creatividad de los niños y niñas en la exploración utilizando distintos medios de comunicación, tales como la música, teatro, escultura, arquitectura, pintura, etc. Con sentido a expresar sus emociones, imaginación representar su visión del mundo comunicar sus ideas y pensamientos.
- El papel de los niños y niñas será de observar en el proceso. Estará alerta en todo momento para prestar un ayuda, para el conocimiento de los niños y niñas sólo si este lo necesita, ya que experimentar y sentirse satisfecho de lo que ha logrado.
Se mostrará satisfecho frente su trabajo realizado. No es conveniente reprender, sino, simplemente las actividades lúdicas para lograr el éxito del niño, aunque esto no quiere decir que no haya que cambiar ciertos hábitos o actitudes que no sean adecuados. Siempre halagará las realizaciones del niño por el efecto motivador que supone esta actividad.
PREGUNTAS GENERADORAS
1 ¿Qué significa en la vida humana los desarrollos artísticos?
El desarrollo artístico es una de las expresiones más especiales del ser humano, posibilita la capacidad de crear, expresar, apreciar y ser sensible a través de su lenguaje. Por medio el arte implica la música, la danza, la pintura, escultura, etc. Todas aquellas expresiones que hacen voltear nuestra mirada y darnos cuenta que esa no es una creación cualquiera. Sino que sólo personas con un don especial realizaron eso, ya que no todos tenemos la habilidad de crear una pintura que se muestra en todos los museos o demostrar nuestra habilidad para la danza en una temporada de ballet clásico. Si bien es cierto que tenemos una noción de lo que significa el arte, también deben crecer teniendo conocimiento de todas las expresiones como el pensamiento, ideas, etc. Ser un modo de comunicase del ser humano.
2 ¿Qué importancia merece el currículo de la educación artística dentro del PEI en las instituciones?
Actualmente no se le importancia a la educación artística, se le mas prioridad a otras materias; los profesores y profesoras deberían tener una preparación especial en esta área, también debería ser para todos los niños y niñas sin importar su edad, raza o religión, en el PEI de todas las instituciones educativas debería estar establecida la educación artística.
Según psicólogos y pedagogos "hicieron notar que el arte puede servir como elemento educativo, insistiendo en la idea que siendo al arte un medio de comunicación." El PEI una estrategia de trabajo dentro de una institución educativa, si queremos personas sean más asertivas con lo que dicen y lo que piensan con la ayuda del arte los niños y niñas pueden experimentar más su creatividad e imaginación.
3 ¿Qué aportes significativos conlleva la educación artística en el desarrollo integral del ser humano?
· Apoya la necesidad natural de expresión del ser humano.
· Estimula el pensamiento divergente.
· Captar la belleza que existe en la naturaleza.
· Desarrollo de una imagen positiva de sí mismo.
· Propicia la cooperación.
· Está planteado según la edad de los niños.
CONCLUSIÓN
El arte es un modo de expresión en todas sus actividades esenciales, el arte intenta decirnos algo: algo acerca del universo, del hombre, del artista mismo. El arte es una forma de conocimiento tan precioso para el hombre como el mundo de la filosofía o de la ciencia. Desde luego, sólo cuando reconocemos claramente que el arte es una forma de conocimiento paralela a otra, pero distinta de ellas, por medio de las cuales el hombre llega a comprender su ambiente, sólo entonces podemos empezar a apreciar su importancia en la historia de la humanidad.
El aprendizaje de las artes en la escuela tiene consecuencias cognitivas que preparan a los alumnos para la vida: entre otras el desarrollo de habilidades como el análisis, la reflexión, el juicio crítico y en general lo que denominamos el pensamiento critico.
El aprendizaje de las artes en la escuela tiene consecuencias cognitivas que preparan a los alumnos para la vida: entre otras el desarrollo de habilidades como el análisis, la reflexión, el juicio crítico y en general lo que denominamos el pensamiento critico.
REFERENCIA
PDF Educación Preescolar.pdf
Orientaciones pedagógicas_Edu_Artitica_Basica_Media.pdf
https://issuu.com/hansmejiaguerrero/docs/herramientas_de_la_mente
NÚCLEO PROBLÉMICO No.2:
Formación y Desarrollo de la Expresión Artística desde las Artes Plásticas y
Visuales.
Por medio de las artes plásticas se diferencian de todas aquellas en su forma de expresión, ya que utilizamos varios materias flexibles o sólidas, moldeadas, modificadas de cualquier otra forma a intención para el artista.
Es importante para el desarrollo de los niños y niñas permitirles, los espacios, recursos, la libertad de poder expresarse por medio de cualquier técnica de artes plásticas para el nivel de preescolar acorde a su edad. Ya que a todos los niños y niñas les encanta explorar el medio que los rodean gracias a la ayuda del arte y sus técnicas permiten al pequeño expresase, demostrar las habilidades, destrezas y capacidades en las diferentes actividades simplemente soltarles un trozo de plastilina, o sentarlos frente a un tarro de pintura, papel y pincel, además de motivarlos a desarrollar y crear arte, así esto implique que nos tiremos al piso de vez en cuando y nos ensuciemos un poco y hagamos junto a ellos un poco de arte.
Estas actividades son muy importantes para su desarrollo su creatividad e imaginación para ayudar a reforzar la motricidad fina y gruesa, les están incentivando a explotar su capacidad creativa y dimensiones del desarrollo lo que les permitirá encontrar diferentes soluciones a un problema determinado. igualmente utilizamos el arte para el aprendizaje, explorando los colores, las formas, texturas, etc. y también están ayudarles a incrementar su nivel de atención y concentración. Otro de los beneficios que obtener con las artes plásticas, es su actitud persistente ya que llevarán todo el proceso de planificación, organización y ejecución, hasta el final y al mismo tiempo se reforzará su creatividad e imaginación al poder observar el resultado de su propio esfuerzo y sentirá alegría por darse cuenta de lo que es capaz de realizar con sus propias manos.
Las técnicas de las artes plásticas son las realizadas en las distintas disciplinas que abarcan pintura, rasgado, decoloración, dibujo, granulado, entre otras técnicas, han colaborado para que se matice en el trabajo la creatividad permitiendo a los niños y niñas desarrollar la capacidad, que debe comprenderse de manera individual, siempre hay que considerar que cada niño es único. Por ende, la expresión artística llega como un proceso dinámico donde las pinturas, cartulinas, pinceles, plastilina entre otros materiales cobran vida y tanto los profesores como estudiantes aprendan del uno al otro.
El arte para los niños significa un medio de expresión que realizan naturalmente y en forma de juego en sus experiencias, emociones y vivencias. Muchas veces descubriremos que los niños y niñas se expresa gráficamente con más claridad que en forma verbal siendo una actividad de la que disfrutan. Considerar que el juego y el arte van unidos para la expresión de los niños y niñas en un momento dado por las que un sujeto o grupo en situación logran satisfacer sus necesidades, transformando objetos y hechos de la realidad y de la fantasía. Esta conducta, para su realización, necesita del más alto grado de libertad interna y externa con respecto a la persona o grupo que la ejecute.
Las artes plásticas y visuales tienen como finalidad ayudar a los niños y niñas, al desarrollo del lenguaje verbal y no verbal, cuya finalidad de estas artes es comprender. El niño o niña puede crear una pintura o dibujo empleando elementos comunicativos, en donde ellos y ellas expresan diferentes aspectos de la realidad en la que cada uno está viviendo, además también demuestran lo que se encuentra en su mundo interior.
Si hablamos de las artes plásticas los niños y niñas desarrollan su creatividad, debido a que la capacidad de expresión e imaginación que lleva cada uno de ellos es grande y realista por su forma de pensar, exponer lo que piensan por medio de un dibujo libre donde se va desarrollando la autoconfianza donde ponen a cooperar todos sus sentimientos y sentidos. El rasgado, el modelado, el dibujo geométrico y la técnica del arte contribuyen al desarrollo de las destrezas motoras finas y la coordinación viso-motriz, los cuales son indispensables para ayudar a los niños y niñas con los procesos cognitivos.
Lo que se puede suponer: es que el arte es una rama sumamente valiosa dentro de la educación, sin importar el nivel educativo, ya que este contiene diferentes formas de expresión y se debe reconocer como una herramienta muy necesaria indispensable en la educación para trabajar con niños, niñas, etc.
2. ¿Qué conocimientos debe tener usted, como pedagogo infantil para fomentar en el niño menor de 7 años el desarrollo de sus habilidades artísticas, principalmente desde las artes plásticas y visuales?
Lo más importante es suplir las necesidades de los niños y niñas en su educación inicial por desarrollar el proceso cognitivo de los más pequeños, además escuchar atentamente sus dudas e inquietudes sobre que significa el arte, como lo desean ver y realizar. El pedagogo debe estar abierto a nuevas técnicas y utilizar diferentes métodos de arte plástico y visual con los niños y niñas. también de esto dispuesto a tener presente las diferentes formas de aprendizaje y enseñanza saber que todos aprendemos de diferente manera.
CONCLUSIÓN
El arte, la creatividad y la imaginación desempeñan un papel vital en la educación de los niños. El dibujo, la pintura, el material reciclado o el modelado constituyen un proceso complejo, en el cual el niño reúne diversos elementos de su experiencia para formar un conjunto con un nuevo significado. En este proceso de seleccionar, interpretar y reformar estos elementos, el niño proporciona una parte de sí mismo: Cómo piensa, como siente y como se ve. Para el arte es una actividad dinámica y unificadora.
Por su parte, las Artes Escénicas se conciben como un instrumento fundamental en la formación integral, a pesar de encontrarse dentro de los contenidos del área de Educación Estética no sólo se ocupa del estudio de las diferentes manifestaciones de la teatralidad, sino que, también, permite que el alumno desarrolle competencias comunicativas, sociales, expresivas, creativas o las relacionadas con la resolución de problemas y la autonomía personal, estimulando su interacción con el medio que lo rodea y garantizando, por tanto, el logro de fines formativos y terapéuticos que le serán útiles para su vida diaria.
REFERENCIA
evolución del dibujo infantil.pdf
Técnica El Granulado Artes Plásticas (video)
Técnicas gráfico-plásticas (vídeo)
TUTORIA 3
FORMACIÓN Y DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA DESDE LA EDUCACIÓN MUSICAL.
La enseñanza musical y que contribuyen al desarrollo personal, como lo son Orff y Dalcroze, ambos con un punto en común, la importancia del cuerpo al aprender música, conocerse y expresarse mediante éste es trascendental al estudiar el arte, lo cual contribuye al desarrollo del área motriz, mental, la coordinación, etc., porque pone en juego al mismo tiempo mente y cuerpo al trabajar, además de aprender a su vez los elementos de la música, como por ejemplo el ritmo, sonido, etc.
Así, tenemos que la música cumple un papel importante durante el desarrollo de los niños y niñas, y ayuda en las dimensiones para favorecer el aprendizaje, sino que nos fomenta en lo afectivo, psicomotor, la forma en que nos expresamos, etc., este último punto depende de cada de los niños y muchas veces podemos recurrir a la música como medio de expresión para manifestar nuestras emociones. Como docentes debemos tener conocimientos de estos beneficios de la enseñanza musical y prepararnos bien en este ámbito para así poder llevar a cabo una metodología acorde a las necesidades de los estudiantes, guiarlos, facilitar las herramientas adecuadas para que estos puedan explorar sus capacidades y potenciar las áreas necesarias para ayudar a enriquecer su crecimiento, logrando así un desarrollo integral.
Edgar Willems aporta unas profundizaciones y orientaciones más teóricas que prácticas abordando el perfil de la música desde el punto de vista psicológico. Centra sus actividades en el juego mediante el cual descubre ritmos interiores e investiga los planos instintivos, afectivos y mentales del niño.
LA FORMACIÓN MUSICAL DE LOS NIÑOS – EDGAR WILLEMS
Edgar Willems, a su vez, presenta un sistema pedagógico en el que destaca “...el concepto de educación musical y no el de instrucción o de enseñanza musical, por entender que la educación musical es, en su naturaleza, esencialmente humana y sirve para despertar y desarrollar las facultades humanas”
Edgar Willems, a su vez, presenta un sistema pedagógico en el que destaca “...el concepto de educación musical y no el de instrucción o de enseñanza musical, por entender que la educación musical es, en su naturaleza, esencialmente humana y sirve para despertar y desarrollar las facultades humanas”
Contribuye así a una mejor armonía del hombre consigo mismo al unir los elementos esenciales de la música con los propios de la mentalidad humana.
Para ello muestra la música como un lenguaje, como una progresión, desarrollando el oído o “inteligencia auditiva” y el sentido rítmico, que sientan las bases para la práctica del solfeo. Un solfeo que presenta nuevas técnicas y que encuentra en la musicograma la mejor forma de abordarlo con los más pequeños.
El pedagogo musical belga J. Wuytack introdujo el concepto y práctica de musicograma, entendiéndolo como una plasmación gráfica de la parte formal e instrumental de la partitura cuya audición se trabaja. Abstractos del solfeo, de manera que su iniciación musical resulta más lúdica y placentera, desarrollando desde edades tempranas el amor por la música incluso en sus aspectos más teóricos.
El método Willems se orienta a la educación de los niños, tratando de que cualesquiera que sean sus dones musicales puedan desarrollar a través de la música sus facultades sensorio-motrices, cognitivas y afectivas.
Abre también la puerta a las familias, apostando por una educación activa y creativa en la que el entrenamiento trascienda del espacio escolar, la expresión del ser.
Entre los objetivos que Edgar Willems se marca con sus discentes, con los que trata de hacer más humana y lúdica la educación musical enfocándola especialmente a la educación infantil, destacan tres:
- Musicales: con los que pretende que amen la música desarrollando todas sus posibilidades y abriéndose a las manifestaciones de las diversas épocas y culturas.
- Humanos: trata de que mediante la música se desarrollen armónicamente todas las facultades del individuo, haciendo hincapié en las intuitivas y creativas.
- Sociales: enfoca su método a todo tipo de alumnado, poniendo gran énfasis en el beneficioso trabajo en grupo y en su prolongación al ámbito familiar.
El método propone una serie de fases fundamentales que deben trabajarse en la clase de música, cuya duración podrá ser aproximadamente entre una hora:
1. Desarrollo sensorial auditivo.
2. Desarrollo del instinto rítmico
3. Canciones elegidas pedagógicamente.
4. Desarrollo de “tempo” y del “carácter” mediante marchas.
Se basa en la diferenciación entre educación musical y enseñanza musical tradicional. La enseñanza tradicional consiste en la exploración de capacidades existentes en vez de su desarrollo, tendiendo a favorecer mediante una técnica cerebral o mecánica el desarrollo del virtuosismo, generalmente instrumental, aunque se descuiden otros valores tanto o más importantes. Es a principios de siglo, cuando va a manifestarse una reacción contra eso: utilizando los métodos más activos y desarrollando las posibilidades más creativas.
2. Desarrollo del instinto rítmico
3. Canciones elegidas pedagógicamente.
4. Desarrollo de “tempo” y del “carácter” mediante marchas.
Se basa en la diferenciación entre educación musical y enseñanza musical tradicional. La enseñanza tradicional consiste en la exploración de capacidades existentes en vez de su desarrollo, tendiendo a favorecer mediante una técnica cerebral o mecánica el desarrollo del virtuosismo, generalmente instrumental, aunque se descuiden otros valores tanto o más importantes. Es a principios de siglo, cuando va a manifestarse una reacción contra eso: utilizando los métodos más activos y desarrollando las posibilidades más creativas.
La educación musical intenta hacer de cada estudiante un creador, un intérprete y un ejecutor del arte de la música; igualmente busca interpretar el deseo de expresarse a través de sus facultades emotivas y su imaginación creadora. Por lo tanto, todo docente dedicado a la enseñanza de la música se ha de sentir educador hasta lograr que la música sea para el niño una expresión, un lenguaje
.
PREGUNTAS GENERADORAS
1 ¿Qué desempeños favorece la educación musical para desarrollar y agradar adecuadamente los potenciales musicales de los niños (as) menores de 7 años?
La educación musical en un criterio muy importante ya que favorece en muchos aspectos a los niños y niñas como lo son en la coordinación motora., la creatividad de sus movimientos, potencia en los infantes una adecuada formación rítmica donde ellos van desarrollando múltiples habilidades motrices. La educación musical pretende formar niños capacidades del arte personas con grandes cualidades artísticas y felices que puedan expresar y exteriorizar sus emociones por medio de sus movimientos corporales. Libre para expresar su pensamiento por medio del ritmo y melodía donde a los niños se les debe permitir ser espontáneos en sus gustos, emociones, sentimientos, se convierte en una experiencia única y significativa para ellos
2. ¿Qué técnicas y/o actividades se deben tener en cuenta para fomentar en el niño (a) sus potencialidades y habilidades musicales?
Es fundamental y muy significativas las actividades que se pueden emplear para fomentar el desarrollo de las habilidades musicales en los niños y niñas para empezar la imaginación o creatividad de los sonidos es una gran opción porque los niños pueden escuchar atentamente lo que se oye como los elementos del entorno los sonidos de la naturaleza como por ejemplo los sonidos artificiales, los niños pueden describirlos, y los puede representar por medio de dibujos inventados plasmados en color tempera o crayón, así mismo luego puede crear una canción divertida y muy significativa. Por otro lado, los objetos que ellos manipulan, aunque resulte para un adulto algo de menor importancia para ellos puede ser de gran utilidad ya que para los niños puede ser un instrumento musical donde van descubrimiento distintas clases de sonidos. Por último, emplear actividades como él juega es un papel esencial el movimiento corporal donde los niños bailan al ritmo de la música, al igual que ellos mismos puedan cantar al mismo tiempo que van creando sus propios movimientos y esto se convierte en grandes y significativos aprendizajes.
Es fundamental y muy significativas las actividades que se pueden emplear para fomentar el desarrollo de las habilidades musicales en los niños y niñas para empezar la imaginación o creatividad de los sonidos es una gran opción porque los niños pueden escuchar atentamente lo que se oye como los elementos del entorno los sonidos de la naturaleza como por ejemplo los sonidos artificiales, los niños pueden describirlos, y los puede representar por medio de dibujos inventados plasmados en color tempera o crayón, así mismo luego puede crear una canción divertida y muy significativa. Por otro lado, los objetos que ellos manipulan, aunque resulte para un adulto algo de menor importancia para ellos puede ser de gran utilidad ya que para los niños puede ser un instrumento musical donde van descubrimiento distintas clases de sonidos. Por último, emplear actividades como él juega es un papel esencial el movimiento corporal donde los niños bailan al ritmo de la música, al igual que ellos mismos puedan cantar al mismo tiempo que van creando sus propios movimientos y esto se convierte en grandes y significativos aprendizajes.
CONCLUSIÓN
La formación en valores es un proceso integral donde influye todos los recursos disponibles por el docente y no está limitado a la música, pero si el docente conoce los beneficios y alcances de la música como herramienta pedagógica entonces puede sacarle mayor provecho, más allá de crear habilidades y destrezas de ejecución musical y canto.
Si el docente conoce y aplica adecuadamente los elementos básicos de la música (duración, intensidad, altura, timbre, ritmo), así como los aportes de la música en el desarrollo del aspecto intelectual, socio afectivo, psicomotor, de crecimiento personal y formación de hábitos en el educando; entonces puede contar con un recurso muy variado y efectivo en la formación integral del alumno, incluyendo la formación en valores.
REFERENCIA
La educación musical en el siglo xx.pdf
Tema 1.ppt
NÚCLEO PROBLÉMICO No. 4
FORMACIÓN Y DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA DESDE LAS ARTES ESCÉNICAS
El teatro se ha convertido en una gran herramienta de aportes invalorables. De una forma inmediata y amena, conecta al niño con el mundo del arte y le abre las puertas de la sensibilidad estética, de la reflexión, de la capacidad de emocionarse, reírse y llorar, de comprender diferentes visiones y realidades de la vida y del mundo. Abre las puertas al conocimiento, a la cultura Y a Historias sin fronteras. Al mismo tiempo que el teatro invita a los niños al pensamiento y a la reflexión, también los atrae a la diversión.
El teatro es un lenguaje que trabaja con la literatura, la música, la pintura, la danza, el canto y el mimo. A través de esos elementos, una buena obra de teatro produce admiración, excitación y deseo de volver a verla.
El teatro es una buena alternativa para evitar a que los niños no estén expuestos todo un fin de semana a la televisión o al ordenador. Como padres responsables, debemos vigilar el tiempo libre de nuestros hijos, guiarlos y motivarlos a participar en actividades saludables y entretenidas. Llevarlos al teatro es una buena opción.
Los niños no deben ser llevados al teatro solamente para que no estén todo el día entregados a la tecnología. El teatro le abre las puertas a la creación, al cuento y a la historia. Las experiencias del sentido, de la atención, visión, y auditivas, aportan una riqueza artística y cultural a los niños. Existen diferentes tipos de obras infantiles.
Los cuentos clásicos, las obras musicales, las distintas danzas, son algunos de los estilos que ofrece el teatro infantil y seguramente los niños se sentirán más atraídos por una o por otra. El teatro hace con que el niño ejercite su propio pensamiento al esforzarse para entender lo que quiere decir la obra. La mejor edad para empezar a llevar a los niños al teatro es a partir de los 3 o 4 años.
Al principio, ellos tendrán dificultad para entender lo que se quiere decir en la obra. Cuando son muy pequeños, es recomendable que antes de llegar al teatro, les expliquemos cómo es el teatro, que obra verán, los actores y en que se difiere el teatro de la televisión o del cine, por ejemplo. A medida que van creciendo, los niños se van enterando más.
Al principio, ellos tendrán dificultad para entender lo que se quiere decir en la obra. Cuando son muy pequeños, es recomendable que antes de llegar al teatro, les expliquemos cómo es el teatro, que obra verán, los actores y en que se difiere el teatro de la televisión o del cine, por ejemplo. A medida que van creciendo, los niños se van enterando más.
Lo importante es que lleves a tu hijo a ver, siempre, una obra que está dirigida hacia su edad, y así lograr un interés y una atención adecuada.
Por otra parte, en el escenario de la enseñanza de artes escénicas es propicia para inculcar altos valores morales y principios para comportarse en sociedad, y que los niños niñas sean a la vez promotores de la libertad personal en sus representaciones; para focalizarnos en los niños menores 6 años actividades movibles o pasivas como la pintura puesto que es una actividad muy gratificante para los niños y sus padres.
Profundizando en los niños niñas menores de 6 años que practican la pintura, nunca se puede saber lo inimaginable e infinita creatividad que tienen para plasmar sus ideas y pensamientos por tal motivo no debe de ser condicionada ni alineada a patrones conductuales, se debe proporcionar la técnica y dejar la libertad de expresión. para que lo descrito anteriormente se cumpla, los docentes deben tener claro su rol y el detalle de su profesionalismo intelectual, puesto que su guía es indispensable y determinante en cada estudiante; para que la idea anterior y a más profundidad de la labor de un docente es importante y de nombrarse en las primeras filas es la “vocación”, hay que amar y sentir la docencia y sin importar la teoría o el contexto siempre va a estar feliz de su profesión.
PREGUNTAS GENERADORAS
1. ¿Cómo se lleva a cabo las Prácticas Escénicas en su Institución Educativa para el fortalecimiento de la formación integral del niño menor de 7 años?
En la institución se realizan las practicas escénicas por medio de unas estrategias pedagógicas, donde se les brinda a los niños y niñas la oportunidad de tener procesos de pensamientos, que permite la comprensión de las artes se trabaja con experiencias de sus vidas cotidianas en las cuales ellos pueden expresar sus sentimientos y emociones, se realiza lectura de cuentos, cine, museos, títeres, pinturas, garabateo, también se disfrazan los niños y niñas y se deja que ellos inventen sus propias historias.
Las profesoras propician ambientes adecuados donde se les realiza actividades motivadoras para que sean creativos, participativos, dinámicos.
En el momento de realizar las actividades se tienen en cuentan los intereses de los niños y las niñas, porque no ha todos le gusta hacer las mismas cosas, es por eso que las docentes trabajan en estrategias que sean agradables para todos los niños y niñas respetándoles sus opiniones y reconociéndolos, así como sujetos de derechos.
2. ¿Qué aportes psicológicos, físicos, emocionales, cognitivos y comunicativos traen las practicas escénicas en los niños menores de 7 años?
portes psicológicos: el niño y niña se concientizan sobre el medio donde vive, lo importante que es para él y por medio de este expresa sus emociones y pensamientos.
Físico: Según BRUNO LAZZARO el niño comienza el reconocimiento del cuerpo, se activa el equilibrio, el baile estimula la coordinación, libera energía mejora estados de ánimo, hay mejor coordinación viso motora y viso manual.
Emocionales: Destaca, así mismo, el desarrollo, entrenamiento y control de las emociones, donde la exploración consciente de los sentimientos y estados de ánimo es una forma de desarrollar la inteligencia intrapersonal; de esta inteligencia relacional hablan también otros autores (Motos y Navarro, 2003; Aucouturier, 2004)
Por medio de las practicas escénicas los niños y niñas también aumentan su autoestima, confianza y forman carácter.
Cognitivas: razonamiento condicionado, ordenamiento mental para la solución de problemas y pensamiento creativo, el niño adquiere la capacidad de crear e innovar, incremento de la motricidad fina y gruesa, uso y conocimiento de diversos materiales.
CONCLUSIÓN
Por su parte, las Artes Escénicas se conciben como un instrumento fundamental en la formación integral, a pesar de encontrarse dentro de los contenidos del área de Educación Estética no sólo se ocupa del estudio de las diferentes manifestaciones de la teatralidad, sino que, también, permite que el alumno desarrolle competencias comunicativas, sociales, expresivas, creativas o las relacionadas con la resolución de problemas y la autonomía personal, estimulando su interacción con el medio que lo rodea y garantizando, por tanto, el logro de fines formativos y terapéuticos que le serán útiles para su vida diaria.
Ofrecerle al niño la oportunidad de crear constantemente, por medio de su imaginación y con sus conocimientos actuales es la mejor preparación para su futura capacidad creadora. Por lo tanto, el desarrollo mental depende de una variada relación entre el niño y su ambiente; esta relación es un ingrediente básico para llevar a cabo una experiencia de creación artística. El desarrollo de la sensibilidad perceptiva debería convertirse en una de las partes más importantes del proceso creativo.
Ofrecerle al niño la oportunidad de crear constantemente, por medio de su imaginación y con sus conocimientos actuales es la mejor preparación para su futura capacidad creadora. Por lo tanto, el desarrollo mental depende de una variada relación entre el niño y su ambiente; esta relación es un ingrediente básico para llevar a cabo una experiencia de creación artística. El desarrollo de la sensibilidad perceptiva debería convertirse en una de las partes más importantes del proceso creativo.
REFERECIA
V encuentro de pedagogía infantil – LPIN Uniminuto
Teatro y títeres IV semestre licenciatura en pedagogía
infantil
Formación y Desarrollo de la Expresión Artística desde la Educación en Danza.
La danza es la acción o manera de bailar, se trata de la ejecución de movimientos al ritmo de la música que permite expresa los sentimientos y emociones. Se estima que la danza fue una de las primeras manifestaciones artísticas de la historia de la humanidad.
Es resaltar importancia que tiene la danza desde su origen ya en la Prehistoria se puede ver que siempre el hombre ha tenido la necesidad de expresar sus sentimientos y no sólo a través de la comunicación verbal sino también mediante lo que sería la comunicación corporal. No obstante, en esos orígenes el ser humano recurría a la danza como parte fundamental de rituales relacionados con la fecundidad o la guerra.
La danza implica la interacción de diversos elementos como los son lo movimiento del cuerpo requiere de un adecuado manejo de su espacio y nociones rítmicas, la intención del baile es que sus movimientos acompañados con la música. Por ejemplo: una música de ritmo lento y tranquilo requiere de pasos de danza pausados y poco estridentes.
La danza es una forma de arte, se convierte en el medio para sentir, comprender y comunicar ideas, sentimientos y experiencias; la danza proporciona una forma de aprendizaje fomentando las habilidades de comunicación, desarrollando la creatividad y las habilidades del pensamiento crítico; a través de las capacidades kinestésicas. En conjunto, el objetivo de esta enseñanza es involucrar al ser humano en experiencias artísticas a través de procesos de creación, actuación y reacción.
Tipos de danzas
se clasifica a estos en tres grandes grupos:
* Las danzas populares o folclóricas: Son las que se basan en la transmisión de la cultura tradicional. es decir que la expresan los valores de una cultura en particular, las características de su ambiente, la tierra, los animales, y la vegetación. Entre los mismos se hallan el flamenco, el tango, la danza árabe o los llamados bailes de salón.
* Las danzas clásicas: es heredado desde tiempos antiguos, principalmente en el periodo clásico de la antigüedad medieval, pero que ha sufrido cambios a través del tiempo hasta llegar a nuestros días. Estas danzas que se identifican principalmente porque quienes ejecutan los movimientos lo hacen teniendo en cuenta fundamentos armoniosos y coordinados con elegancia, dentro de esto es encuentra el ballet.
* Las danzas modernas: que son practicadas generalmente por jóvenes y conllevan todo un tipo de identidad social a través de la forma de entender la vida e incluso de vestir. Entre estas se encuentran el rock, hip hop, salsa, breakdance etc.
Danza lúdica en los niños
Los niños y niñas que usan la danza tiene la facilidad de coordinar sus movimientos y expresión en cuenta que son niños muy pequeños, algunos se iniciarán además de en las clases de danza al colegio, y a esas edades lo nuevo les resulta extraño. A algunos niños quizás les costará acostumbrarse a la clase ya que estarán muy apegados a sus padres y no querrán separarse de ellos.
Es importante como profesor planificar una clase dinámica, con ejercicios distintos para que los niños no tengan tiempo de aburrirse, ya que a los pequeñines les cuesta prestar atención y concentrarse en una cosa. Para que participen más en la clase y la encuentren más interesante es muy recomendable aplicar los ejercicios a modo de juegos, inventarse historias, crear personajes y sobretodo utilizar mucho la imaginación, que a los niños pequeños no les falta.
Los primeros en reconocer la danza como un arte fueron los griegos, que le dedicaron en su mitología una musa: Terpsícore. Su práctica estaba ligada al culto del dios Dionisos y, junto con la poesía y la música, era elemento indispensable de la tragedia griega, donde la catarsis ponía al individuo en relación con los dioses, aunque también entre los griegos cumplía la danza una función de comunicación y cohesión social.
Expresión artística en los niños
Es la que permite a los individuos expresar sus sentimientos e ideas a través del arte y esta ayuda a que los individuos desarrollen su actividad, también permite expresar lo que se siente de todo lo que nos rodea. El arte como expresión artística es el que involucra un proceso creativo donde se observa el gusto por conocer, palpar, sentir, jugar, esta permite que el niño sienta agrado por realizar diferentes obras de arte, Donde el punto de partida son las diferentes experiencias que se tienen en su diario vivir.
Podemos descubrir los grandes artistas y conocer un poco de ese mundo en el que cada uno de los niños vive, temas que a veces son muy difíciles de expresar con palabras lo podemos hacer a través del arte sin sentir miedo, rechazo, excluyan. Pero esto ocurre siempre y cuando el maestro le dé un verdadero significado y apoyo al trabajo realizado. En la expresión artística podemos utilizar diferentes materiales como arcilla, pintura, papel, material reciclable, pegante etc... Materiales que se pueden explorar doblar moldear pintar cortar entre otros.
Con la utilización de estos materiales llegamos a una transformación significativa para un mejor aprendizaje y que este pase por el corazón y se quede, ya que si no es significativo para el niño su trabajo se olvidara muy fácil. Los niños se sienten grandes artistas cuando realizan un trabajo siempre y cuando el docente los anime, es indispensable saber que algunos materiales no son de tal agrado para algunos niños ya que no se siente a gusto con este. La expresión artística es libre no es obligada.
preguntas generadoras
1. ¿Qué actitudes y prácticas de Educación en Danza se debe desarrollar en el niño para conjugar los elementos del baile con el desarrollo de su personalidad?
La danza es una actividad vinculada a la pedagogía, pero específicamente a la educación física y artística , la danza tiene validez pedagógica porque a través de su práctica puede influenciarse en prácticas y actitudes que permitirán fortalecer el desarrollo de la personalidad de los niños y niñas como la adquisición y desarrollo de las habilidades y destrezas básicas, de tareas motrices específicas, desarrollo de cualidades físicas básicas, de capacidades coordinadas, fortalecimiento de habilidades perceptivo motoras, conocimiento y control corporal en general, el pensamiento, la atención y la memoria, la creatividad, así como aumenta las posibilidades expresivas y comunicativas, por lo mismo mejora la calidad de interacción con otros pares.
Entendemos que la danza tiene validez pedagógica porque a través de su práctica puede incidirse en los siguientes aspectos propios de la educación física integrada:
· adquisición y desarrollo de las habilidades y destrezas básicas
· adquisición y desarrollo de tareas motrices específicas
· desarrollo de las cualidades físicas básicas
· desarrollo de capacidades coordinativas
· adquisición y desarrollo de habilidades perceptivo-motoras
· conocimiento y control corporal en general
· el pensamiento, la atención y la memoria
· la creatividad
2. ¿Qué papel juega el docente y el padre de familia en una práctica dancística para que el niño adquiera un valor en este arte?
El rol del docente principalmente en la educación inicial es fundamental para sensibilizar a los niños y niñas hacia el mundo de la danza, debe convertirse en un buen conductor y orientador del grupo al que enseña, demostrando agrado para que los niños y niñas se contagien y disfruten de la danza como expresión de arte, así como, el docente debe adaptarse a las necesidades e intereses de los niños y niñas para generar el gusto y motivación que permita alcanzar la libertad de expresión en ellos.
Por otro lado, considero que el papel que juegan los padres y demás familiares en el desarrollo de la práctica artística de los niños y niñas es principalmente el de fomentar el gusto por el arte desde todos sus aspectos, posteriormente el de apoyar y acompañar en los procesos artísticos de los niños y niñas, pero no desde el gusto de los adultos sino de los mismos infantes, para así poder generar el amor por la cultura y las artes.
es muy importante musicalizar la sociedad y, sobre todo, el entorno social más inmediato a la escuela. La sociedad debe ser consciente del valor formativo de la música, aceptar y defender la inserción de esta parcela de la educación estética en los planes de estudios destinados a la educación de sus hijos.
CONCLUSIÓN
La danza es importante practicarla desde pequeños, ya que ayuda a que los niños y niñas sean autónomos, tengan confianza en sí mismos y además estimula la disciplina y el compromiso. Esta es importante porque les ayuda a enfrentar desafíos que implican los diferentes movimientos al ritmo de la música.
Cabe concluir que la danza juega un papel sumamente importante en la vida del niño además de sus múltiples beneficios también los elementos de la danza pueden ser trasladados a diferentes contextos del desarrollo de los alumnos facilitando el aprendizaje de otras áreas como las matemáticas (imaginación, creatividad) escritura (observación y reflexión) entre otras disciplinas. El aprendizaje formal de la danza ofrece al niño una experiencia para entender perspectivas personales y sociales en una situación estimulante, ofrece también la oportunidad de expresar sus pensamientos y sentimientos al mismo tiempo que aprende a comprender a los demás. También es necesario aclarar que los beneficios de la danza no son adquiridos cuando se enseña de manera informal en casa o con una persona que no está debidamente capacitada.
REFERENCIA
Libro Metas Infantil.pdf
Ucm-t28786.pdf
Danza lúdica para niños. Nivel inicial
Danza lúdica para niños. “Caledoscopio”. Teatro “Julio
Prieto”
