NÚCLEO PROBLÉMICO No. 1

FUNDAMENTOS TEÓRICOS QUE SUSTENTAN LAS DIVERSAS TENDENCIAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS

 

El arte para los niños y niñas significa un medio de expresión que realizan naturalmente a su vez buscan expresarse con el arte y en forma de juego en el que vuelca sus emociones, vivencias y experiencias. Logran satisfacer sus necesidades y un proceso en el que toma diversos elementos de su entorno, experiencias y les otorga un nuevo significado, hechos de la realidad y la fantasía. 

Según Elvira Martin y Juan Delgado en el libro "el origen de la expresión" analizan el significado de la expresión plástica en los niños y niñas en diferentes aspectos: 

• Su medio de expresión y comunicación de las vivencias y su pensamiento 
• Un proceso en el que toma diversos elementos de experiencias y el da un significado 
• Con algunas actividades estimulan el desarrollo motriz y se convierte en acciones útiles para la enseñanza de nuevos conocimientos. 

 El arte es una dimensión vital en la experiencia de ser humano, está íntimamente ligado a las destrezas de crear, expresar y apreciar a través de múltiples estilos, manifestarse desde las necesidades de adquirir gran importancia o significación para poder llegar a un carácter simbólico; la educación artística en la realidad de los niños y niñas es fundamental para los logros que se apropien de diferentes modos de creatividad y fortalecen su expresión o talento en los diferentes disciplina con lo son la música, danza, pintura, teatro, etc. Motivación esencial para el proceso del pensamiento, la sensibilidad, la estética creativa y expresiva, el concepto del arte permite a los niños y niñas observan diferentes formas, tamaños, texturas, colores, etc. Es importante darle una construcción y enriquecedoras de percepción, imaginación, sensibilidad, juicio crítico y estético. 

Además, con las diferentes actividades lúdicas donde el grafico plástico representan un juego, estimulan el desarrollo motriz y se convierten en acciones útiles para la enseñanza y aprendizaje de los conocimientos. Algunas actividades que puede realizar en los jardines infantiles, escuelas o colegios y las distintas necesidades de expresión. 

• *Lectura y comentario de láminas. 
• *Visitas a exposiciones de arte recorrido virtuales.  
• *Salidas al museos, galerías o centro de cultura. 
• *Visitas a talleres de artistas locales. 
• *Organizar exposiciones en la sala o en el jardín.
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El papel de los niños y niñas será de observar en el proceso. Estará alerta en todo momento para prestar un ayuda, para el conocimiento de los niños y niñas sólo si este lo necesita, ya que experimentar y sentirse satisfecho de lo que ha logrado. 

Se mostrará satisfecho frente su trabajo realizado. No es conveniente reprender, sino, simplemente las actividades lúdicas para lograr el éxito del niño, aunque esto no quiere decir que no haya que cambiar ciertos hábitos o actitudes que no sean adecuados. Siempre halagará las realizaciones del niño por el efecto motivador que supone esta actividad.  

El arte se presenta como un lenguaje universal, el niño o niña a diferente de los adultos busca en el arte un modo de expresión que le permite expresarse naturalmente, también la experiencia artística es necesaria para el desarrollo, la creatividad de los niños y niñas en la exploración utilizando distintos medios de comunicación, tales como la música, teatro, escultura, arquitectura, pintura, etc. Con sentido a expresar sus emociones, imaginación representar su visión del mundo comunicar sus ideas y pensamientos. 

  

PREGUNTAS GENERADORAS 

1 ¿Qué significa en la vida humana los desarrollos artísticos? 

El desarrollo artístico es una de las expresiones más especiales del ser humano, posibilita la capacidad de crear, expresar, apreciar y ser sensible a través de su lenguaje. Por medio el arte implica la música, la danza, la pintura, escultura, etc. Todas aquellas expresiones que hacen voltear nuestra mirada y darnos cuenta que esa no es una creación cualquiera. Sino que sólo personas con un don especial realizaron eso, ya que no todos tenemos la habilidad de crear una pintura que se muestra en todos los museos o demostrar nuestra habilidad para la danza en una temporada de ballet clásico. Si bien es cierto que tenemos una noción de lo que significa el arte, también deben crecer teniendo conocimiento de todas las expresiones como el pensamiento, ideas, etc. Ser un modo de comunicase del ser humano.  
2 ¿Qué importancia merece el currículo de la educación artística dentro del PEI en las instituciones? 

Actualmente no se le importancia a la educación artística, se le mas prioridad a otras materias; los profesores y profesoras deberían tener una preparación especial en esta área, también debería ser para todos los niños y niñas sin importar su edad, raza o religión, en el PEI de todas las instituciones educativas debería estar establecida la educación artística. 

Según psicólogos y pedagogos "hicieron notar que el arte puede servir como elemento educativo, insistiendo en la idea que siendo al arte un medio de comunicación." El PEI una estrategia de trabajo dentro de una institución educativa, si queremos personas sean más asertivas con lo que dicen y lo que piensan con la ayuda del arte los niños y niñas pueden experimentar más su creatividad e imaginación. 
3 ¿Qué aportes significativos conlleva la educación artística en el desarrollo integral del ser humano? 

NÚCLEO PROBLÉMICO No.2: 

Formación y Desarrollo de la Expresión Artística desde las Artes Plásticas y 

Visuales. 

                                           

Por medio de las artes plásticas se diferencian de todas aquellas en su forma de expresión, ya que utilizamos varios materias flexibles o sólidas, moldeadas, modificadas de cualquier otra forma a intención para el artista. 

Es importante para el desarrollo de los niños y niñas permitirles, los espacios, recursos, la libertad de poder expresarse por medio de cualquier técnica de artes plásticas para el nivel de preescolar acorde a su edad. Ya que a todos los niños y niñas les encanta explorar el medio que los rodean gracias a la ayuda del arte y sus técnicas permiten al pequeño expresase, demostrar las habilidades, destrezas y capacidades en las diferentes actividades simplemente soltarles un trozo de plastilina, o sentarlos frente a un tarro de pintura, papel y pincel, además de motivarlos a desarrollar y crear arte, así esto implique que nos tiremos al piso de vez en cuando y nos ensuciemos un poco y hagamos junto a ellos un poco de arte. 

Estas actividades son muy importantes para su desarrollo su creatividad e imaginación para ayudar a reforzar la motricidad fina y gruesa, les están incentivando a explotar su capacidad creativa y dimensiones del desarrollo lo que les permitirá encontrar diferentes soluciones a un problema determinado. igualmente utilizamos el arte para el aprendizaje, explorando los colores, las formas, texturas, etc. y también están ayudarles a incrementar su nivel de atención y concentración. Otro de los beneficios que obtener con las artes plásticas, es su actitud persistente ya que llevarán todo el proceso de planificación, organización y ejecución, hasta el final y al mismo tiempo se reforzará su creatividad e imaginación al poder observar el resultado de su propio esfuerzo y sentirá alegría por darse cuenta de lo que es capaz de realizar con sus propias manos. 

                      

Las técnicas de las artes plásticas son las realizadas en las distintas disciplinas que abarcan pintura, rasgado, decoloración, dibujo, granulado, entre otras técnicas, han colaborado para que se matice en el trabajo la creatividad permitiendo a los niños y niñas desarrollar la capacidad, que debe comprenderse de manera individual, siempre hay que considerar que cada niño es único. Por ende, la expresión artística llega como un proceso dinámico donde las pinturas, cartulinas, pinceles, plastilina entre otros materiales cobran vida y tanto los profesores como estudiantes aprendan del uno al otro. 

El arte para los niños significa un medio de expresión que realizan naturalmente y en forma de juego en sus experiencias, emociones y vivencias. Muchas veces descubriremos que los niños y niñas se expresa gráficamente con más claridad que en forma verbal siendo una actividad de la que disfrutan. Considerar que el juego y el arte van unidos para la expresión de los niños y niñas en un momento dado por las que un sujeto o grupo en situación logran satisfacer sus necesidades, transformando objetos y hechos de la realidad y de la fantasía. Esta conducta, para su realización, necesita del más alto grado de libertad interna y externa con respecto a la persona o grupo que la ejecute. 

PREGUNTAS GENERADORAS 

1. Las técnicas que hacen parte de las artes plásticas y visuales, ¿Qué beneficios trae al niño (a) menor de 7 años para el logro de sus potencialidades en las facultades: corporal, cognitiva, ¿socio afectiva, comunicativa, ética, estética y espiritual? 

Las artes plásticas y visuales tienen como finalidad ayudar a los niños y niñas, al desarrollo del lenguaje verbal y no verbal, cuya finalidad de estas artes es comprender. El niño o niña puede crear una pintura o dibujo empleando elementos comunicativos, en donde ellos y ellas expresan diferentes aspectos de la realidad en la que cada uno está viviendo, además también demuestran lo que se encuentra en su mundo interior. 

Si hablamos de las artes plásticas los niños y niñas desarrollan su creatividad, debido a que la capacidad de expresión e imaginación que lleva cada uno de ellos es grande y realista por su forma de pensar, exponer lo que piensan por medio de un dibujo libre donde se va desarrollando la autoconfianza donde ponen a cooperar todos sus sentimientos y sentidos. El rasgado, el modelado, el dibujo geométrico y la técnica del arte contribuyen al desarrollo de las destrezas motoras finas y la coordinación viso-motriz, los cuales son indispensables para ayudar a los niños y niñas con los procesos cognitivos. 

Lo que se puede suponer: es que el arte es una rama sumamente valiosa dentro de la educación, sin importar el nivel educativo, ya que este contiene diferentes formas de expresión y se debe reconocer como una herramienta muy necesaria indispensable en la educación para trabajar con niños, niñas, etc.  

2. ¿Qué conocimientos debe tener usted, como pedagogo infantil para fomentar en el niño menor de 7 años el desarrollo de sus habilidades artísticas, principalmente desde las artes plásticas y visuales? 

Lo más importante es suplir las necesidades de los niños y niñas en su educación inicial por desarrollar el proceso cognitivo de los más pequeños, además escuchar atentamente sus dudas e inquietudes sobre que significa el arte, como lo desean ver y realizar. El pedagogo debe estar abierto a nuevas técnicas y utilizar diferentes métodos de arte plástico y visual con los niños y niñas. también de esto dispuesto a tener presente las diferentes formas de aprendizaje y enseñanza saber que todos aprendemos de diferente manera.

TUTORIA 3 

FORMACIÓN Y DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA DESDE LA EDUCACIÓN MUSICAL.

 La enseñanza musical y que contribuyen al desarrollo personal, como lo son Orff y Dalcroze, ambos con un punto en común, la importancia del cuerpo al aprender música, conocerse y expresarse mediante éste es trascendental al estudiar el arte, lo cual contribuye al desarrollo del área motriz, mental, la coordinación, etc., porque pone en juego al mismo tiempo mente y cuerpo al trabajar, además de aprender a su vez los elementos de la música, como por ejemplo el ritmo, sonido, etc. 

Así, tenemos que la música cumple un papel importante durante el desarrollo de los niños y niñas, y ayuda en las dimensiones para favorecer el aprendizaje, sino que nos fomenta en lo afectivo, psicomotor, la forma en que nos expresamos, etc., este último punto depende de cada de los niños y muchas veces podemos recurrir a la música como medio de expresión para manifestar nuestras emociones. 

Como docentes debemos tener conocimientos de estos beneficios de la enseñanza musical y prepararnos bien en este ámbito para así poder llevar a cabo una metodología acorde a las necesidades de los estudiantes, guiarlos, facilitar las herramientas adecuadas para que estos puedan explorar sus capacidades y potenciar las áreas necesarias para ayudar a enriquecer su crecimiento, logrando así un desarrollo integral. 

Edgar Willems aporta unas profundizaciones y orientaciones más teóricas que prácticas abordando el perfil de la música desde el punto de vista psicológico. Centra sus actividades en el juego mediante el cual descubre ritmos interiores e investiga los planos instintivos, afectivos y mentales del niño. 

LA FORMACIÓN MUSICAL DE LOS NIÑOS  – EDGAR WILLEMS  

Edgar Willems, a su vez, presenta un sistema pedagógico en el que destaca “...el concepto de educación musical y no el de instrucción   o de enseñanza musical, por entender que la educación musical es, en su naturaleza, esencialmente humana y sirve para despertar y desarrollar las facultades humanas” 

Contribuye así a una mejor armonía del hombre consigo mismo al unir los elementos esenciales de la música con los propios de la mentalidad humana. 

Para ello muestra la música como un lenguaje, como una progresión, desarrollando el oído o “inteligencia auditiva” y el sentido rítmico, que sientan las bases para la práctica del solfeo. Un solfeo que presenta nuevas técnicas y que encuentra en la musicograma la mejor forma de abordarlo con los más pequeños. 

El pedagogo musical belga J. Wuytack  introdujo el concepto y práctica  de musicograma, entendiéndolo como una plasmación gráfica de la parte  formal e instrumental de la partitura  cuya  audición se trabaja. Abstractos del solfeo, de manera que su iniciación musical resulta más lúdica y placentera, desarrollando desde edades tempranas el amor por la música incluso en sus aspectos más teóricos. 

El método Willems se orienta a la educación de los niños, tratando de que cualesquiera que sean sus dones musicales puedan desarrollar a través de la música sus facultades sensorio-motrices, cognitivas y afectivas. 

Abre también la puerta a las familias, apostando por una educación activa y creativa en la que el entrenamiento trascienda del espacio escolar, la expresión del ser. 

Entre los objetivos que Edgar Willems se marca con sus discentes, con los que trata de hacer más humana y lúdica la educación musical enfocándola especialmente a la educación infantil, destacan tres: 

• Musicales: con los que pretende que amen la música desarrollando todas sus posibilidades y abriéndose a las manifestaciones de las diversas épocas y culturas. 
• Humanos: trata de que mediante la música se desarrollen armónicamente todas las facultades del individuo, haciendo hincapié en las intuitivas y creativas. 
•  Sociales: enfoca su método a todo tipo de alumnado, poniendo gran énfasis en el beneficioso trabajo en grupo y en su prolongación al ámbito familiar. 

 El método propone una serie de fases fundamentales que deben trabajarse en la clase de música, cuya duración podrá ser aproximadamente entre una hora:   

  1.  Desarrollo sensorial auditivo.      2.  Desarrollo del instinto rítmico   3.  Canciones elegidas pedagógicamente.     4.  Desarrollo de “tempo” y del “carácter” mediante marchas.    Se basa en la diferenciación entre educación musical y enseñanza musical tradicional. La enseñanza tradicional consiste en la exploración de capacidades existentes en vez de su desarrollo, tendiendo a favorecer mediante una técnica cerebral o mecánica el desarrollo del virtuosismo, generalmente instrumental, aunque se descuiden otros valores tanto o más importantes. Es a principios de siglo, cuando va a manifestarse una reacción contra eso: utilizando los métodos más activos y desarrollando las posibilidades más creativas.   

La educación musical intenta hacer de cada estudiante un creador, un intérprete y un ejecutor del arte de la música; igualmente busca interpretar el deseo de expresarse a través de sus facultades emotivas y su imaginación creadora. Por lo tanto, todo docente dedicado a la enseñanza de la música se ha de sentir educador hasta lograr que la música sea para el niño una expresión, un lenguaje. 

                                                  

PREGUNTAS GENERADORAS 

1 ¿Qué desempeños favorece la educación musical para desarrollar y agradar adecuadamente los potenciales musicales de los niños (as) menores de 7 años? 

La educación musical en un criterio muy importante ya que favorece en muchos aspectos a los niños y niñas como lo son en la coordinación motora., la creatividad de sus movimientos, potencia en los infantes una adecuada formación rítmica donde ellos van desarrollando múltiples habilidades motrices. La educación musical pretende formar niños capacidades del arte personas con grandes cualidades artísticas y felices que puedan expresar y exteriorizar sus emociones por medio de sus movimientos corporales. Libre para expresar su pensamiento por medio del ritmo y melodía donde a los niños se les debe permitir ser espontáneos en sus gustos, emociones, sentimientos, se convierte en una experiencia única y significativa para ellos 

 2. ¿Qué técnicas y/o actividades se deben tener en cuenta para fomentar en el niño (a) sus potencialidades y habilidades musicales? 

Es fundamental y muy significativas las actividades que se pueden emplear para fomentar el desarrollo de las habilidades musicales en los niños y niñas para empezar la imaginación o creatividad de los sonidos es una gran opción porque los niños pueden escuchar atentamente lo que se oye como los elementos del entorno los sonidos de la naturaleza como por ejemplo los sonidos artificiales, los niños pueden describirlos, y los puede representar por medio de dibujos inventados plasmados en color tempera o crayón, así mismo luego puede crear una canción divertida y muy significativa. Por otro lado, los objetos que ellos manipulan, aunque resulte para un adulto algo de menor importancia para ellos puede ser de gran utilidad ya que para los niños puede ser un instrumento musical donde van descubrimiento distintas clases de sonidos. Por último, emplear actividades como él juega es un papel esencial el movimiento corporal donde los niños bailan al ritmo de la música, al igual que ellos mismos puedan cantar al mismo tiempo que van creando sus propios movimientos y esto se convierte en grandes y significativos aprendizajes.